Dan Arvinte este inginer de meserie, dar încă de la debut, și-a desfășurat cariera în domeniul marketingului și publicității. În perioada 2002 – 2010 a lucrat în diverse agenții de publicitate, iar din 2011 a ocupat poziția de Director de Marketing pentru o companie de consumer electronics. Parcursul său s-a schimbat însă în 2019, odată cu decizia de a-și urma pasiunea pentru fotografie și videografie pe cont propriu. Astfel a apărut Stylephotography, iar în rândurile următoare descoperim alături de Dan cum a ajuns să interacționeze cu profesioniștii din Horeca din această perspectivă.
De la marketing la farfurie: cum a început Stylephography și de ce Horeca – Ani de zile am fotografiat pentru tot felul de domenii, de la telefoane și tablete pentru magazinele online până la bijuterii, experimentând diverse tehnici de fotografiere. În 2017 am decis să fotografiez și mâncare, știind că e un subiect de care sigur nu mă voi plictisi, era o pasiune pe care nu avusesem ocazia să o explorez suficient. Am început cu fotografii ale felurilor de mâncare pregătite de soția mea, însă nu putea găti atât de multe preparate pe zi pe cât doream eu să fotografiez, așa că m-am orientat către restaurante.
Observasem deja cum ia avânt trendul de food pe Instagram, dar mai ales am văzut că nu erau mulți fotografi specializați în această direcție. Așa că am început să merg în restaurante și să le propun să le fotografiez meniurile gratuit, pentru că urmăream în primul rând să mă antrenez și să câștig notorietate în HORECA. Dacă până la ora 18 eram ocupat cu jobul principal, după 19 până târziu după miezul nopții eram în restaurante și lucram. Aveam idei, știam ce vreau să obțin din imagini, știam că munca mea nu va trece neobservată, așa că rezultatele nu s-au lăsat așteptate. În 6 luni am fotografiat peste 80 de meniuri de restaurant și am început să primesc cereri, oferte de lucru. Odată cu 2019 intuisem că se apropie un trend al gătitului acasă și că brandurile vor dori conținut în acest sens, iar următorul pas a fost transformarea bucătăriei de acasă în studio foto/video.
Stylephography transformă mâncarea în poveste și imaginea în memorie afectivă
Prev 1 din 6 Next
Soția mea gătea și făcea foodstyling-ul, eu mă ocupam de partea foto și post-producție. August 2019 a marcat renunțarea la job și focus pe Style Photography – primul studio dedicat producției de materiale foto/video exclusiv culinare pentru social media. Practic eram o bucătărie amenajată special pentru filmări și ședințe foto. Iar odată cu izolarea din martie 2020 am devenit atât de solicitați încât am pierdut șirul rețetelor pregătite și a brandurilor colaboratoare.
Dincolo de preparat sunt cei care construiesc experiența: Mi-am dat seama că restaurantele depind în mare măsură de abilitățile bucătarilor de a transpune mâncarea în emoție și de a o imprima în memorie. Am înțeles că asta e arta lor, iar nevoia lor de a ieși în evidență era justificată. În spatele fiecărei farfurii aduse la masă stau poveștile celor care au contribuit la desăvârșirea preparatului: de la cel care a modelat farfuria până la cel care o prezintă la masă. Am văzut câtă muncă e în bucătărie, am văzut cât sacrificiu implică și am considerat că trebuie să ofer și eu ceva acestor oameni. De aici și inițiativa de a merge dincolo de fotografierea propriu-zisă, să le ofer gratuit și materiale video care să-i ajute să devină cunoscuți.
Imaginea ca investiție: M-am gândit la felul în care conținutul de orice fel este în primul rând perceput ca un cost, nu ca o investiție. Veșnic ne lovim de aceeași dilemă: cum să fac mai ieftin. Unora li se par scumpe aceste ședințe foto iar alții nu cred în potențialul lor. Există totdeauna varianta de a folosi telefonul, dar și acesta trebuie mânuit de cineva care se pricepe. Suntem tentați să admirăm paginile de Instagram ale unor restaurante din afară, fără să luăm în considerare că acel conținut high-end a fost cu siguranță făcut de profesioniști și a avut un preț pe măsură. E un domeniu în care nu e suficient să ai o cameră foto performantă, trebuie să înțelegi mâncarea și povestea din spatele ei și conceptul restaurantului.
Ce transmite o imagine tratată superficial: Fiecare are reperele lui, iar gusturile nu se discută, însă o imagine apetisantă este în primul rând frumoasă, abia apoi gustoasă. Dacă avem în vedere că degustarea începe întâi vizual, este important pentru orice restaurant ca meniul să arate bine pentru că astfel oaspeții vor fi tentați să le calce pragul. Pe lângă partea estetică, o imagine bună transmite și grija restaurantului pentru ceea ce ajunge pe masa clientului, îți dă un fel de siguranță că locul merită vizitat. Asta înseamnă mult în prezent, când informația circulă cu viteză, iar tu ești doar o picătură într-un ocean care trebuie să se diferențieze cumva de alții ca el. Felul în care abordezi partea estetică transmite că așa ești dispus să fii perceput, chiar atunci când investești în promovarea în social media.
De ce Horeca este înainte de orice despre oameni: Pentru că mâncarea este tot o formă de reprezentare a emoțiilor. Toate poveștile din ospitalitate sunt cu și despre oameni, chiar dacă ei se numesc clienți, bucătari, cofetari sau proprietari de restaurant. Mâncarea adună oamenii în jurul ei, este așadar centrul experienței pe care ți-o dorești plăcută. Evident că fără bani nu poți construi nimic, iar acesta e scopul principal al unei investiții. Dincolo de planuri de afaceri, sunt oamenii, oaspeții dispuși să plătească pentru o experiență. Tot ei vor povesti și altora despre cât de bine au fost tratați și în lipsa rețelelor de socializare word of mouth este cea mai la îndemână formă de promovare – ai grijă să te vorbească de bine!
Nevoile reale ale bucătarilor și respectul pentru meserie: Spuneam că și bucătarii sunt tot artiști, iar fiecare preparat reflectă măiestria, e amprenta lor. Când merg într-o locație nouă, primul lucru pe care-l fac este să ajung în bucătărie și să vorbesc cu bucătarul. El știe cel mai bine ce trebuie să transmită preparatele lui, iar eu trebuie să-i respect direcția aleasă și să scot tot ce e mai bun din asta. Nu-mi amintesc să fi lucrat cu vreun bucătar care să fie indiferent la felul în care îi prezentăm preparatele, iar asta mie-mi spune că există implicare și pasiune.
Ce plusvaloare aduce un conținut video bine gândit: Dacă ne referim strict la video, un material bine gândit, bine filmat și bine editat, atrage atenția și generează vizualizări. Bucătarul ca protagonist câștigă notorietate, aspect foarte important pentru el și pentru localul în care își desfășoară activitatea. De aici putem estima că odată devenit cunoscut, are mai multe șanse să atragă oaspeți. Practic, un video profesionist îi cultivă imaginea și contribuie la personal branding, pentru că materialele doar pun în valoare calitatea muncii lui. Mergând mai departe, un material de promovare poate să-l ajute să obțină parteneriate cu branduri sau chiar să devină ambasador.
“The Story” – un manifest vizual pentru industria Horeca: Da, The Story este un manifest dedicat industriei Horeca prin intermediul bucătarilor. Consider că există un echilibru în univers care îți permite să primești atunci când dăruiești fără rezerve, iar Style Photography a primit mult de la industria Horeca. În fiecare lună realizăm gratuit materiale foto sau video pentru diverși bucătari sau locații, și chiar nu facem rabat la calitate. In 2022 – 2023 am avut un alt proiect video numit “The Creator” dedicat Horeca, care punea în lumină povești din spatele farfuriilor din restaurante, proiect care a fost premiat în 2025 și apreciat de regizori de cinematografie. The Story continuă acest obicei al nostru într-un alt format, mai aproape de social media, în care filmăm la noi în studio bucătari talentați în timp ce gătesc, apoi povestesc despre ce au simțit când au gătit sub presiunea camerei.
Gătitul în studio față de cel din restaurant este diferit din prisma vulnerabilității surprinse, care ne transmite în formă nealterată pasiunea și implicarea simțite când fac ceea ce le place.
Impactul proiectelor speciale asupra industriei, al percepției publicului, educare și respect pentru profesie: În primul rând ajută prin faptul că ai acces la partea nevăzută din munca unui bucătar, ai ocazia să descoperi nivelul de pricepere, tehnică, efort, experiență implicat de preparatul pe care îl servești. Oaspeții descoperă bucătari și preparate, descoperă rețete, și mai ales pasiune. Nu învață nimeni să gătească de pe internet, tot prin exercițiu înveți, dar online poți găsi lucruri care te atrag, pe care ai vrea să le faci și tu, adică îți descoperi pasiuni. Este o formă de a educa consumatorul pentru că oamenii din imaginile noastre reprezintă industria și inevitabil ajung să fie inspirație pentru alți oameni.
Confuzia între o imagine frumoasă și o imagine relevantă se află cel mai adesea… în mintea artistului. De multe ori comercial nu înseamnă cea mai frumoasa imagine din câte ai fotografiat, este o linie fină între ce te poate face celebru sau dimpotrivă. Din fericire, mâncarea este atât de ofertanta vizual, încât cu siguranță poți găsi ceva frumos și comercial în orice. Cu riscul să mă repet, gusturile diferă și asta e foarte bine.
Totuși, mai e un aspect care ne cenzurează, respectiv dorința de a copia pe alții și frica de a fi creativi, iar aici mă refer la owneri. Au obiceiul de a cere lucruri pe care le-au făcut alții ca garanție a succesului, de aici și kitsch-urile din social media, replici te împing în penibil și derizoriu. Noi ne-am creat și o reputație de producători de conținut video/foto deci nu acceptăm proiecte care nu permit libertate de exprimare, creativitate.
Un exemplu în care un proiect vizual a schimbat felul în care un bucătar sau un business a fost perceput sau înțeles: Sunt atâtea filme pe tema asta… Chef’s Table poate servi drept manual și pentru bucătar și pentru owner. Massimo Bottura – Osteria Francescana (Modena) este cel mai bun exemplu în acest sens. Recomand și o carte care-ți “poate aprinde lumina” serios în domeniul Horeca: Economia experienței de Joseph Pine, James Gilmore.
Imaginea personală și identitatea restaurantului: Este esențial să se înțeleagă că o imagine de bucătar apreciat nu se construiește peste noapte, ci cu răbdare și analiză serioasă a lucrurilor care ți se potrivesc. Fiecare detaliu contează: de la cum arată tunica, până la cum vorbești la cameră, la cum ții cuțitul, sau la cum ești filmat. Fiecare aspect este important: chiar și melodia de pe fundalul clipurilor. Imaginea ta trebuie să transmită încredere, pricepere și pasiune: fără poveste nu există nicio imagine, ieftin nu înseamnă tot timpul bun, repede nu înseamnă neapărat bine.
Un restaurant trebuie sa fie constant in imagine, să emane calitate, să dezvăluie identitate clară. Nu doar prin preparate sau influentele culinare, ci și prin felul in care se afișează în social media, mai ales că majoritatea oaspeților sunt atenți la asta.
Ce povești lipsesc încă din ospitalitatea românească: Ne dorim să aducem cât mai mulți bucătari în studioul nostru și să-i ajutăm prin materialele noastre să-și găsească o cale de promovare. Suntem adepții materialelor video premium și ai conținutului de calitate care va câștiga atenția celor care contează.
Ne-am dori să vedem deschidere pentru acest gen de materiale și din partea restaurantelor, în sensul că am putea face o sumedenie de proiecte video complexe chiar în restaurantele lor. Și ne-am mai dori să vedem mai multe restaurante care să investească în oamenii din bucătăriile lor, să-i ajute să se dezvolte, pentru că vor avea doar de câștigat. Un bucătar bun, inspirat și implicat, va avea mereu restaurantul plin.
Cred că mai lipsește din Horeca și încrederea în creatorii de conținut, curajul de a face materiale de promovare mai diversificate, de a încerca lucruri noi. Cred că multe restaurante nu reușesc să supraviețuiască din cauza lipsei de investiții în imagine, iar imaginea asta nu înseamnă doar poze cu mâncare promovate pe insta sau filmulețe pe tiktok; înseamnă și calitate în execuție și în mesaj.
Cmentariile sunt închise